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• 1、成龙和李连杰演的一电影，李连杰演得是默僧，成龙演的是鲁彦，猴王变成了石像，那电影叫什么？
• 2、GBA悟空大冒险酷林如何过最后一关的比克？
• 3、还记得长相酷似林正英的男演员吗？扬言要100万片酬，如今怎样了？
• 4、酷林手表连接蓝牙的app
• 5、一起来看流星雨中雨荨和端木一起看的是什么电影

成龙和李连杰演的一电影，李连杰演得是默僧，成龙演的是鲁彦，猴王变成了石像，那电影叫什么？

很高兴能回答你的问题。我为我的团队回答这个问题。

《功夫之王》

中文名： 功夫之王

外文名： The Forbidden Kingdom

其它译名： 双J计划

出品公司： Blue Sky Media

导演： 罗伯·明可夫

编剧： 约翰·福斯克

主演： 李连杰 ，成龙，刘亦菲 ，李冰冰等

类型： 动作

片长： 94分钟25秒

上映时间： 2008年4月4日(美国)

GBA悟空大冒险酷林如何过最后一关的比克？

我记得那时小林和悟空的血一样多...

因为是格斗模式，格斗技巧很重要。

小林的开头计是冲刺脚（很好用），可以用跳躲过短笛的冲杀。

地面格斗中注意短笛的动作，毕竟是最终BOSS，招式很容易破防，适时防御（上+攻击键）。

空中追打我用四段冲击波，（把他踢飞时开始蓄力）而且最好把他打在版边，连击数高。

下落时连打"跳键"可以减缓下落速度（悟空也有），此时短笛可能在地面乱跑，看准机会落下空袭，往往可耗掉他很多破防值。

倒地时看准机会瞬移也很重要~

还记得长相酷似林正英的男演员吗？扬言要100万片酬，如今怎样了？

恐怖片这种类型的作品可以说是很多年轻人都很喜欢的，也有很多人是又爱看但是又害怕，这也正是说明了恐怖片的火热程度，恐怖片能使人在观看的时候提高自己心脏的承受能力。不过国内的恐怖片不是很出名，因为剧情不够恐怖惊悚，国外的就更具有惊悚性，比较能得到观众的青睐。

讲到林正英，那可谓是僵尸电影节的鼻祖啊，是在电影业刚兴起时的实力派演员，是那时一代人的记忆。林正英在1985年作为主角拍摄了《僵尸先生》而走红，随着《僵尸先生》的知名度越来越高，收视率越来越好，林正英在香港迅速走红。在后来的时间里，林正英参与拍摄了100多部影片，到现在都是很多人无法超越的经典。在那很长一段时间里，“僵尸片热潮”在香港影视圈里都是很流行的。

让人惋惜的是，林正英在1997年得了癌症去世了，那时的香港僵尸片也渐渐走入了低潮。但在最近，有一个人引起了人们的注意，因为这个年轻人长相酷似林正英，他在某个app走红了，他还将自己包装成明星，让很多人都误以为是林正英“再现”，因为长得实在是太像了。有人邀请这名男子拍电影，还扬言说自己要一百万的片酬才会拍电影，还非得是主角才行，那么要价如此高的他

现在怎么样了呢？一起来看看。

这名酷似林正英的男子名叫谢敏强，他曾是一名龙套演员，因为很多人说谢敏强长得像林正英，所以谢敏强便有了模仿林正英的想法，并且在现在网络小视频发达的情况下，谢敏强很快就走红了，成为了现在的网红，也成为了网友们心目中的“林正英接班人”。谢敏强将自己包装成明星，并跟影视机构合作拍电影，在2018年参与了影片《九叔归来》的拍摄。

在拍摄完《九叔归来》后，谢敏强在接受媒体记者的采访时说到，自己以后只会拍选自己为主演的电影，片酬最低也要一百万才行。在当时，电影《九叔归来》还未上映，谢敏强也还是一名影视界的新人，他的这番言论，将自己推到了风口浪尖上，很多网友开始质疑谢敏强，认为他是在口出狂言，因为并没有新人会对自己有那么高的评价。

眨眼间，几年的时间过去了，谢敏强过得怎么样了呢？是越来越红还是就此没落了呢？原来，在谢敏强拍摄完《九叔归来》这个电影后，就再也没有其他导演邀请他来演戏了。谢敏强再也没有参加过电影的录制了，国内的导演也不敢用谢敏强这个“演员”，他也很少出现在大家的视野中，而现在的谢敏强只能在短视频里与观众互动，他曾经的那段言论，无疑是自己断送掉了自己的前程，也是十分可惜的。

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一起来看流星雨中雨荨和端木一起看的是什么电影

[编辑本段]【电影】

【片名】：功夫之王

【别名】： 双J计划

【英文名】：The Forbidden Kingdom

更多外文片名：

Untitled JJ Project

Jackie Chan/Jet Li Project

....USA (working title)

Kings of Kungfu

.....原名

Gong fu zhi wang

.....China (Mandarin title) ...

【导 演】：袁和平 罗伯.明科夫（Rob Minkoff）

【影片类型】：动作

【主 演】：

成 龙 饰 鲁彦 老霍

李连杰 饰 默僧 孙悟空

迈克尔·安格拉诺（Michael Angarano） 饰 杰森（Jason）

邹兆龙 饰 玉疆战神

刘亦菲 饰 金燕子

李冰冰 饰 白发魔女

【语 言】：普通话 英语

【片 长】：94分钟25秒

【色 彩】：彩色

【幅面】35毫米胶片变形宽银幕

【混音】杜比数码环绕声 DTS SDDS

【级别】Taiwan:PG-12 Singapore:PG USA:PG-13 South Korea:12 Malaysia:U

【制作成本】70,000,000/estimated

【拍摄日期】2007年5月2日 - 2007年8月23日

【摄制格式】35 mm

【洗印格式】35 mm .....(anamorphic)

《功夫之王》不失为一部有趣好玩的片子，而且可以看出，幕后的那些洋人确实对香港的功夫片历史有着熟悉的了解和深入的研究。鉴于华人世界两大巨星终于碰撞，以及这部电影的充分诚意，它可以打到75分。

但《功夫之王》同样充满了缺点。相当凌乱的台词，缺少新意和想象力，让它在很痛快地杂糅了东方神话和香港功夫片样板之外，没有更多可以称道的东西。假如双J可以在15年前联手，假如徐克有心拍此片，是不是一切都会上一个层次呢？

对于我来说，是抱着一边期待和感动、一边又遗憾和惋惜的心情来看《功夫之王》的。他们的脸上都皱纹深深，身手也不再利落，甚至连袁八爷的设计也乏善可陈。说实话，当我看到即便是双J之间的对话都要借助钢丝，不免有些不满和抱怨。所有的功夫片、武侠片粉丝们，等这一场已经等了多少年。

《功夫之王》的故事构架本身是完全西方的，通过一次历险来完成一个男孩的成长。在这个过程中有怪人，有导师，有美女，还有脸谱化的大反派。可以说这是很平面的想象，是对照着电子游戏和儿童故事描绘出来的模板。众人寻宝的过程和五指山的存在，也很容易让人联想到指环王，魔幻色彩大于神话意识，时刻标榜着它的异族印记。

成龙和李连杰，在文戏中承担了不同的角色。成龙是外国小孩的身体导师，或者说更像是朋友，并肩作战，相互开玩笑，没有架子，也实际上成为本片的线索；李连杰这个默僧从头到尾基本都很严肃，胸怀宽大，出尘脱俗，在精神上是一个引领者。论戏份，成龙更多；论位置，李连杰更高。

有些核心的东西挽救了《功夫之王》。在整体架构的内部齿轮上，有趣的模仿和致敬随处可见，肆无忌惮的东拼西凑，虽然有些无序，但让功夫迷们处处找到往日印记。成龙一出场，就是一套醉拳，幽默和潇洒的派头都还在；李连杰在竹林中追逐外国小男孩，让人联想到酷爱竹林背景的胡金铨。最好玩的是少林寺十三棍僧，又上演了一番“救唐王”的故事，想当年李连杰以《少林寺》成名，故事便由此而起。

成龙与那个小孩第一次深入交流，就是在一个酒肆。不论布景还是服装，处处都体现出唐风。再联想到此片的重要角色李连杰、成龙、刘亦菲( 听歌 blog)的身份，分别是和尚、落魄秀才、歌女，恰恰是中国古代传奇中最常见、最有故事的人。很符号化，也很有蕴意，让人击节称赞。

实际上，这部电影很像香港八十年代大部分从流水线上走出来的半成品一样，有佳句无佳章。走出电影院还是有许多可以琢磨的闪光点，可惜不论从全篇节奏还是整体故事上看，都属于平庸的作品。洋鬼子没怎么看过功夫片，大惊小怪是肯定的，但华语圈观众这么挑剔，想必不会有太惊喜的地方。

功夫之死抑或功夫新生？ “功夫”是西方人的叫法，我们更喜欢讲“武侠”，但西方人不管这些。在他们眼中，如果中国还有电影的话，“功夫”是唯一主题。1994至2004的10年间，在美国取得票房前10名的亚洲电影中，排名第一的是2000年的《卧虎藏龙》，逼近1.2810亿美元；第二是2004年的《英雄》，票房为5000万美元；第三是1996年的《红番区》，3240万美元。3部都是功夫电影。2004年之前，中国电影在海外市场全部是买断发行，以片易片，几乎没有收入，《英雄》是首部进入美国主流电影院线放映的中国电影。

如果说这成绩单就让中国人满足了，会小看了在好莱坞奋战的中国团队。事实上，中国人无时无刻不在担忧西方人会像香港和内地观众一样，厌倦那些古装打片，竹林、九寨沟、用滥的桥段与动作。今年《江山美人》1800万元的内地票房，宣告它成为6年来最不卖座武侠片，而它的导演是三大武术指导之一的程小东。尽管美国大片一直重复着同样的套路——披上特异功能战袍的平凡人变英雄，地球末日总是轻易来临，救世主越来越低龄——缘于美国人对上天过于眷顾他们的不安全感和脆弱的承受力，但技术先进总让别国观众原谅故事的苍白愚蠢。

在《功夫之王》宣传期间，永远不忘拿着扇子的成龙，在北京四月杨花天里，常常大汗淋漓，需要用上这个道具。李连杰开玩笑说，他俩总是从电影开讲，以爱国主义和慈善结束。怎么都不肯承认中国功夫走到末路的成龙，早在2005年“中国功夫对世界的影响”论坛上，就发出过忧虑的声音：“美国的特技很厉害，他可以把我学了30年的功夫，只花3个小时用电脑特技做出来，人家拍《黑客帝国》、《蜘蛛侠》比我们省事，也聪明，人一飞就没有了。我们拍《卧虎藏龙》还是得把周润发弄到40英尺以上吊威亚，多危险。”

外电称赞他和李连杰比施瓦辛格、尚格云顿更热爱功夫，视其为荣誉之徽，艺术生命是美国打星的好几倍。可这种人为延长的最主要原因是没有人可以接替他们。最受外国人欢迎的武术指导袁和平说：“李连杰等之后已经有点断层了，需要有人接班。”“有点”是“袁八爷”含蓄的说法，功夫导演们早就发现了这个问题，徐克在1994年的片场发掘赵文卓，张鑫炎在1995年起用吴京，但他们并没有达到接棒要求。成龙也不是现在才开始寻找“龙的传人”，他在1998年就收了樊少皇为徒，但正如李连杰所说：“观众看不顺眼，世界冠军也没用。”和李连杰一起出道的那么多武术运动员，不是没有比他更经得起摔打的，但观众只认他。

李连杰在总结电影圈的鳄鱼生存法则时，讲到自己在香港和好莱坞的心得。他在香港地区基本不交际应酬，坚持不讲粤语，也不打算融入香港电影圈，可他的电影一开工就意味着已经回本赚钱。很多人还记得，蔡子明正是因为做了李连杰的经纪人，使这棵摇钱树不能谁都来摇，引来杀身之祸，也导致李连杰离开香港地区。到美国后，他更体验到“数据”的厉害。他接拍好莱坞的第一部电影《致命武器4》时，制片方出价100万美元，他犹豫了，后来答应，对方说：“75万美元。”他迟疑后又答应了，人家降到50万美元。这部戏当晚数据出来，影评人给主角梅尔·吉布森的打分是8.8，给他7.5，而他只有三场戏，第二天就有公司捧着钱来找他，最辉煌时有老板下跪求他。

如果数字一旦掉下来，无论成龙或李连杰积累下多少人脉，也不会再有人理会他们。而不可逆转的事实是，他们年龄大了，体力早就滑坡。成龙说：“现在再请我跳楼，我已经完成不了了。至于功夫片下一步怎么走我真的不知道，能拍的都拍过了，没有什么新的了。现在真有点拍不下去的感觉了。”

15年前，只是泛泛之交的成龙和李连杰就酝酿合作，也许最危险的时刻还未到来，也许本子太过亚洲化，本土影片支付不了两个大明星的片酬，于是推迟到此刻。美国片商对中国古装片已经很警惕，但成龙和李连杰还掌握着一定的话语权。这个权力当然要靠数字说话，李连杰的《霍元甲》是美国历年来9月份票房第二名，成龙的《尖锋时刻3》仍然卷了2亿多美元，成为最卖座的华人演员。但他还是很不快乐，这部影片根本没有在内地上映。成龙接受美国媒体的采访时表示他恨《尖锋时刻》系列，到现在也恨，“我不知道美国观众喜欢什么，所以对这部电影的美国票房没有信心”。

不过，成龙和李连杰对《功夫之王》的美国票房一点也不担心，他们15分钟的对打戏足以吸引观众进入影院，他俩祈祷的是华语地区票房可以占到该片的三成。因为《功夫之王》把孙悟空、白发魔女、金燕子、醉拳、太极混为一炉，中国观众可能会很瞧不上。它的英文片名叫做《The Forbidden Kingdom》，而不是摄影师鲍德熹建议的《Kings of Kungfu》，充满了西方式的主观臆想。他们希望能慢慢地搞“文化渗透”，让不愿意了解别人的美国人也知道孙悟空的由来、性格、兵器，让我们的题材被别人接受，而不只是几个演员、“武指”混得好。好莱坞根本不会为他们量身订制剧本，因为统共就这几个人，万一哪个演不成就黄了。成龙非常赤裸地表现出这种野心，李连杰就圆柔得多，总以阴阳、循环观点解释一切。如果用这个观点，功夫电影也不存在高潮低谷，更不会消亡。袁和平的经历可以证明：上世纪80年代初功夫片拍烦了，他改做幻术电影。之后他又转拍时装动作片。90年代初，清装功夫片成为主流。香港地区武打片退潮后，他还有美国的《黑客帝国》等着，总不会没事做。成龙自己都相信能演到80岁，就像当年的“黄飞鸿”代言人关德兴一样。

《功夫之王》正在全球热映，影片中成龙、李连杰两位华人功夫巨星华丽的武打让功夫迷们欲罢不能，电影票房在全球一路飘红，影片成为《卧虎藏龙》、《英雄》后在全球刮起“中国旋风”的又一华语力作。《功夫之王》编剧约翰•福斯科是一个地道的功夫迷，他在影片中向中国武侠电影致敬的同时也对中国古典文化进行了大力展示和融合。《功夫之王》中出现了很多中国的谚语和功夫迷们耳熟能详的功夫专有名词，比如螳螂拳，水上漂等。这些中国本土文化符号，经过老外们的西化，改造成了西方人能够理解的词句，读来别有一番独特的趣味。

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