寺院查玛以什么人表演最多_玛多县寺院有几座

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• 1、蒙古族舞蹈的特点是什么?
• 2、蒙古民族特色的舞蹈都有哪些？
• 3、元代的蒙古族民间舞蹈《安代舞》展现了怎样的场面？
• 4、跳查玛是什么意思
• 5、佛教跳查玛是什么意思
• 6、藏族,蒙古族,傣族三个民族的舞蹈文化特征与民族特性

蒙古族舞蹈的特点是什么?

蒙古族主要聚居于我国北部的内蒙古自治区，历史文化久远，歌舞是蒙古族生活的一部分。在古代，蒙古人欢迎客人时跳“迎宾舞”，部落结盟时跳“联盟缔约舞”，出征时跳“誓师舞”，还有各种风俗性舞蹈。这些舞蹈传承不断，是蒙族文化的重要组成部分。蒙古族人号称“天之娇子”，长期的游牧、狩猎生活形成了马背上的民族豪放不羁的性格和健硕的体魄，使他们的舞蹈风格粗犷中带着细腻，柔韧中显出力度。

草原上开阔旷远的空间，形成了舞蹈挺拔端庄的体态、视线向远方延伸的感受，加上受佛教等宗教的影响，形成了“圆”形态的动作韵律。蒙古族人因长期骑马限制了腿的活动，以及蒙古包内场地狭小舞步不能充分施展，使得上肢表现力得到了充分展现，如腕部、肩部、手臂动作。

贾作光等舞蹈家整理了大量的蒙古族民间舞素材，创编了许多舞蹈动作，“马步”、“马舞”等等丰富了下肢动作元素，配合各种躯干和上肢的姿态，身体更收放自如，这些极大地影响了蒙族舞蹈的发展。以蒙古族民间舞的自娱性、宗教性舞蹈为基础，经过几十年的教学表演实践，专业舞蹈院校形成了系统且具有训练价值的蒙古族舞蹈教材。

蒙古舞的教学及舞蹈特点。

蒙古族舞蹈教学一般从自然体态进入，这样快速把握住了蒙古族人的精气神质。多变的肩部动作极富表现力，有时连绵柔韧、有时干脆有弹性，都能够准确地表达草原民族的情感世界。手臂的线条体现出“圆”的美感，从躯干至指尖，是一个整体弧线，手臂不同力度运用，既可表现溪流的细腻，也可模拟海浪和雄鹰的潇洒。身体的拧转、横摆、顿点、划圆都渗透了蒙古人的神态气度，加上气息的运用以及与步伐相结合，充分表现出蒙古族舞蹈特有的豪迈、洒脱、沉稳之感。

蒙古民族特色的舞蹈都有哪些？

安代

蒙古族传统民间歌舞是古代“踏歌顿足”“连臂而舞”“绕树而舞”等集体舞形式的演变和发展安代的表演形式，在场地中间几十人、上百人不等，同成大圆圈，圈里由两名歌舞能手对歌对舞，众人呼应踩脚、甩动衣襟伴舞伴唱，形成热烈，欢腾的场面。解放后广大舞蹈工作者通过搜集、整理、改编、创新，使古老的安代发展为反映生活，表现时代的新的艺术形式。形式基本有两种： 一种是在广场上自娱性的集体舞，一种是在舞台上表演陛的。

萨吾尔登

是新疆蒙古族最主要的民间舞蹈，在各地蒙古族居区广为流传，深受广大人民的喜爱，新疆蒙古族无论男女老少，几乎人人都会跳萨吾尔登。萨吾尔登既是新疆蒙古族民间舞曲和歌舞曲的曲牌名称，同时又是民间舞蹈的统称。萨吾尔登常在节日庆典、男婚女嫁、迎宾送客的家宴等娱乐活动时跳。活动场地及人数-限， 一般是在毡房和毡房附近的草地上进行。萨吾尔登分徒手跳、持具跳、载歌裁舞跳和对歌对舞跳几种形式。

顶碗舞

鄂尔多斯蒙古族从元代承传下来的传统民间舞蹈。形式新颖，气质高雅，风格独特，动作优美，具有浓郁的民族特点。在整个蒙古族民间舞蹈发展史上占据重要的位置。能歌善舞的鄂尔多斯蒙古族人在喜庆佳节的聚会上一人或两人头顶茶杯或碗状小油灯，碗里盛满清水或奶酒；双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声中翩翩起舞。顶灯、顺碗舞的动作没有固定的套数，掌握好基本动作和击盅、打筷子的规律之后，舞者现场即兴发挥，情绪越激昂，动作、舞姿的变化越丰富多彩，充分展现出舞者的技艺、智慧和民间舞蹈丰富、灵活、多变的特性。

筷子舞

具有代表性的传统民问舞蹈形式之一。 表演者两手各握一把筷子，手持筷子的细头，击打筷子的粗头。动作有双手胸前交叉击打筷子，也可击打双肩；双手腹前交叉击打筷子；双手胸前击打筷子。接一手打肩一手交叉打腿；一手打肩一手转罔打击地面蹲转；双手胸前打筷子接一手顺着打腿，再双手胸前打筷子接一手交义打肩等。脚下舞步有平布行进与后退，亦有点地步行进后退，或各种转和跳跃动作随舞者即兴而做， 慢舞稳重深沉、快舞则潇洒矫健。情绪高昂时筷子绕身飞舞，可在各种动作上击打身体的各地位一场而轻松热烈。筷子舞凝结着蒙古族人民热爱生活的情意和美化生活的智慧。是蒙古族人民精神生活的组成部分。

盅子舞

流传于鄂尔多斯的一种舞蹈。每逢佳节、喜庆欢宴之际，人们在酒足食盛之时，拿起桌子上的酒盅舞蹈起来，表达喜悦之情，每一只手持两个盅子，击打出各种快、慢、碎、州等声音，随着音乐舞动的双手用蛊子击打出各种节奏。动作有双手横绕八字，上身随左右八字（阿拉伯文字）亦左摆动；双手上、下、左、右十字击蛊，身体随手上下起伏；双手由里向外或由外向里划圈；双手向舞台位置的二点或八点抖盅，身体随手起落，脸和视线与手呈反方向，蛊伸向那一侧，哪一侧的耳朵随身探过去听蛊声：绕圆动作——手在头上方，另一手在身前侧由里向外绕圈；双手从身后向一旁慢慢摆出，动作范围在胯旁为小，在身体的正旁为中，一手至头上，一手在腰后为大，依次左一右做即谓横摆扭动律。在一些动作的末尾或两个动作衔接之际常有漂亮的华彩动作出现，可谓精彩,下身动作有双腿跪着，也有迂回步等各种舞步伴之。头可顶碗，也可顶灯、舞得端庄质朴，韵味持稳雄浑，刚柔桐济。

托普修尔乐舞

巴拉特蒙古用蒙古语称跳民间舞为“贝，贝伊勒”，汉语意为身体的律动。居住在新疆维吾尔自治区和内蒙古自冶区阿拉善盟的巴拉特蒙古四大部落：准格尔、土尔扈特、杜尔别特、和硕特，每一个部落都有极其丰富的民间舞蹈，他们有一种古老的两根弦的弹拨乐器名叫托普修尔，按巴拉特蒙古的习俗，托普修尔一响必随之贝，贝佚勒，贝贝伊勒必在托普修尔的乐声中进行，故此，巴拉特蒙古民问舞蹈又称托普修尔乐舞托普修尔乐曲较完整保存下来的有12-17支曲，按内容分，每一支曲都有各自的名称及不同的动作和跳法，如黑吉马、育老人，慢撤布尔登等巴特拉蒙古族民间舞反映的生活内容有表现劳动的，如剪羊毛、赶毡、挤奶等；有表现日常生活的，如梳头、照镜、戴头饰等；有模仿飞禽走兽的如鹰展翅、山羊跑跳、走马、骆驼步等；有模拟自然景物的，如水波、水浪、草浪等，形式上分徒手与带道具两种，带道具的有顶碗的和双手各拿一双筷子跳的手拿托普修尔边弹边跳，其动作中除硬肩、耸肩、转身之外有反弹托普修尔的舞姿和动作。跳法有达勒勒思贝伊勒（招手式，指提压腕动作）、放德勒恩贝尹勒（缠绕式跳，指绕臂动作）、阿查贝伊勒（托重而跳，指甲用双腿抱住乙的腰部，乙托着甲， 二人面对面跳），整个舞蹈贯穿绕围动律，双膝微微颤动，典型动作由硬肩、耸肩、压提腕、抖手、绕臂，在二人、三人和多人的对舞中，动作即兴随意可干变万化。

元代的蒙古族民间舞蹈《安代舞》展现了怎样的场面？

《安代舞》是蒙古族古老的民间舞。初为萨满师用以驱魔治病的，后逐渐发展成为老少皆会的群众性舞蹈。表演者几十、几百人数不等，大家手里拿一手绢或提衣襟，载歌载舞。

古老的蒙古族人民信仰萨满教(巫教)，崇自然万物。在祭祀天地鬼神、欢庆胜利、求雨求福、庆祝丰收时，都要跳舞娱神并自娱，据《蒙古秘史》及《马可波罗游记》记载，元代统治者时常巫祝告神，歌舞祭祀。元世祖忽必烈时，信仰喇嘛教，取代萨满教的地位。在当时的佛事活动中，诸色歌舞乐人与僧人一同游行，叫“游皇城”，教坊的乐工舞人及杂技艺人等，都要“珠玉金绣”“奇巧装束”，随同游行(《元史，祭礼志》)。由此可见元代乐舞百戏与宗教活动的结合。

传统的喇嘛教跳“查玛”，俗称“跳神”“打鬼”，有不少舞蹈动作。遍及蒙古各寺院的“查玛”，有《查玛经》记录动作和舞姿。“查玛”分四类：大场舞(约120人)、庙院舞(约62人至百人)、殿堂舞(数十人)、米拉佛传(10至30人)。跳《查玛》时要戴面具，以神鹿为主要角色，以鼓、大号、羊号为主要乐器，有法铃、金刚杵等道具。现在北京雍和宫的“查玛”，是研究这一宗教舞蹈活动的宝贵资料。

跳查玛是什么意思

跳查玛——跳查玛，是一种面具舞蹈艺术形式。是在蒙古民族舞蹈的基础上受宗教影响而形成的，供藏传佛教召庙祭祀活动中演出，至今已有数百年历史。现多在那达慕大会上演出，根据祭祀内容不同和节日规模大小，舞蹈组织形式各异。大型查玛仪仗队由56人（28对）组成，小型查玛减半。跳查玛的人多扮成马、牛、鹿或二十八星宿、十二地支形象。每场舞蹈以人数多少而确定演出时间，一般为20分钟。

佛教跳查玛是什么意思

蒙古族是中国北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。蒙古族民间舞蹈主要有以下几种：

一是盅碗舞。盅碗舞一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。舞蹈利用富有蒙古舞风格特点的“软手”、“抖肩”、“碎步”等舞蹈语汇，表现盅碗舞典雅、含蓄的风格。兴安盟民间流传的盅碗舞，舞姿质朴简单，没有严格的规律动作。

二是筷子舞。筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。随着腕部的翻转变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时转身左前倾，有时转身右前倾。其肩部的动作既有律动感，又具有一种特殊的韵味，融欢快、优美与矫健为一体。动作虽简单，但却以技巧取悦观众，故有一定的表演性质。在兴安盟民间流传的筷子舞，既有男性独舞，也有男女群舞。在表演形式上由单手执筷子发展为双手执筷子，肩部、腰部、腿部的舞蹈语汇也更加丰富。因此舞蹈显得欢快、明朗、新颖，淋漓尽致地表现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族个性。

三是安代舞。安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才慢慢演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。传统的安代舞，有准备、发起、高潮、收场几个程序，都由“博”来主持。随着历史的发展和社会的进步，兴安地区带有迷信色彩的安代舞已不复存在，而是把它作为一种民间歌舞传承下来。在科尔沁地区，在逢年过节时、在庆祝丰收的日子里、在喜丧婚嫁和迎宾的宴会上，人们都要跳安代舞。姑娘媳妇挥舞头巾跳，小伙子脱去马靴光着脚丫跳，孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃、凌空踢腿、腾空蜷身、左右旋转、甩绸蹲踩、双臂抡绸等等，这些优美潇洒的动作，融稳、准、敏、轻、柔、健、美、韵、情为一体，形成了盛大的狂欢场面，把美和对美的追求推向了极致。

四是查玛。查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。历史上，在“殿宇雄壮、比拟佛国”的科尔沁地区乃至内蒙古自治区全境，绝大多数寺院召庙都曾一年一度由喇嘛们表演这种舞蹈。至今，部分召寺依然传承表演这种舞蹈。查玛在蒙古族舞蹈文化中有着举足轻重的地位。

科尔沁地区查玛表现形式有三种：一是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。二是米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。三是广场查玛。在大雄宝殿前广场上表演。人物众多，程式固定，动作规范，舞蹈性最强，流传较为普遍。在查玛表演中，登场者统称护法神。护法神分大查玛（主神）、小查玛（皈神）两类。查玛一般由13—15个舞蹈段落组成，多以单人、双人、四人的形式表演。凡属大查玛者，均以单人舞的形式表演一个独立舞段；亦有一神化作多神、按东西南北中方位同时起舞的。小查玛多以四人舞的形式出现；亦可在主神舞蹈时，以侍者的身份在旁伴舞。相对而言，舞蹈中大查玛的动作沉稳犷悍，神态超然，举手投足都很有造型性，体现了强烈的宗教内涵和人物的思想情感；小查玛则动作灵活，节奏明快，不拘形态，较少神威，有很强的韵律性。某些规模较大的召寺，为了便于传承，还将近似的人物动作予以规范，确定名称。

五是科尔沁“博”舞。“博”，是萨满教中的巫师，研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。博教曾为蒙古族所长期信奉，但自藏传佛教传入后即日渐衰落，现在仅有少量残存，主要流传于科尔沁草原。博舞保留较完整的是兴安盟和通辽市。博舞作为一种古老的艺术形态，由于其自身的丰富内涵及其所具有的艺术性和娱乐性，不仅仍有一定的生命力，而且有着很高的研究价值。科尔沁地区的行博，主要是用来祭祀求福和驱魔治病。以歌舞事神，治病驱魔，是其具有的主要特征。

藏族,蒙古族,傣族三个民族的舞蹈文化特征与民族特性

藏族舞

琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中，虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求，但它们又都包含共同的精髓元素，以及共同的动作规律。这种精髓元素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美概念。

“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。

这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。

藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。

藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。

藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。

藏舞中的技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。

蒙古族舞

“太平鼓”系用铜圈驴皮制成，呈圆形或椭圆形，鼓皮涂绘山、水、花哉或人物，饰以绒球、花穗，柄部小圈处系有小铁环。多于丰年节日由妇女表演，分集体和单人舞两种表演形式。舞时，左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。动作名称有“拜鼓”、“跑走马”、“拉大锯”、“扑堞”、“弹棉花”、“滚元宵”、“赶鸟”、串门”、“滚秀球”等。顾名思义，这此名目繁多、变化多端的击鼓动作，与劳动人民日常生活密切相联。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧。舞步开放有力，富有弹性，杂有跳、转等技巧，亦有技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有杂技色彩。

“灯舞、盅碗舞”系节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。它的形成，与元代《倒喇》戏不无关系，《历代旧闻》注云：“元有倒喇之戏，谓歌也，琵琶、胡琴、筝，皆一人弹之又顶瓯灯起舞”，足见其历史悠久。对此，清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。更口噙汀竹，击节堪听。旋复回风滚雪，摇绛卉，故使人惊。哀艳极色艺心诚，四座不胜情”。其温雅婉约的技巧，可见一斑。此舞因受地点(蒙古包)道具(灯碗)所限，基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，亦能双手各托燃灯，边快步奔走边作流星般盘绕动，此时灯焰飘忽摇曳，舞姿轻盈流畅，富有独特魅力。

“达力根巴雅尔”是鄂尔多斯草原，自古留传着一种“招福致祥”的民间祭祀仪式。多于丰年或战争凯旋时举行，以示感恩，祈求康乐太平。祭祀完毕，所有参加者便开始在草原上尽兴欢歌起舞，往往跳至更深不止。主要动作有甩臂击鼓、跪蹲请安、拧身跺足、横摆漫步等。具有浓厚的乡土气息，真挚地表现了以游牧为生的蒙古族人民欢乐时的情感和豪迈的精神气质。

“查玛”(俗称“跳神”或“打鬼”) 系蒙藏宗教文化交流的产物。于十六世纪后半叶随同噶鲁派(黄教)喇嘛教传入，至今已有四百年的历史。 并在长期的演变发展过程中，形成了自己的风格。它是一种以演述宗教经传故事为内容的面具舞。人物繁多，形态各异，分“大查玛”(主要神祗)和“小查玛”(泛指鸟兽及侍从)两大部分。有殿堂舞、米扩佛传舞、寺院舞、大场舞四种表演形式，独舞、双人舞、多人舞、大群舞一应俱全，亦可穿插即兴表演。表演程式化、规范化。舞蹈语汇的运用多以所表演人物的个性划分。一般是“大查玛”动作沉毅坚定，庄重徐缓，“小查玛”动作乘巧多变，灵活敏捷。表演时二者相映相衬，各具特色。如却吉勒(阎王)舞动作劲犷悍，举手投足都极富雕塑性；鹿神舞动作矫健奔放而有气势，技艺性颇强，带有竟赛性质；好扣麦(骷 髅)舞动作灵活洒脱，时而随鼓声颠跑跳跃，时而故作威风状进行喜谑表演，身体的起伏，头部的昂垂，手的绕动舞步的踏跳配合融洽，很有韵味。“查玛”舞在内蒙古地区流传十分广泛，绝大多数寺庙均于宗教节日时表演。其舞蹈形式影响甚广，至今仍在蒙古族舞蹈的创作、表演和教学中发挥一定的作用。

“安代舞”在蒙古族传统民间舞蹈中，以其浓厚的民族风格和健康活跃的世术特色，为各族人民所喜闻乐见。相传很久以前，科尔沁草原有父女二人相依为命，姑娘突然得了一种怪病，神智恍惚，举止失常，几经医治不见起色，老阿爸只得用牛车拉上女儿前往它乡求医。行途中车轴断裂，女儿病情加重，奄奄一息，老阿爸急得绕车奔走，以歌代哭。歌声引来附近百姓，见此状无不潸然泪下，皆随老阿爸身后甩臂跺足，绕行哀歌。不料姑娘悄然走下牛车，尾随众人奋力而舞，待发现时，她已跳得汗如雨注，病愈如初。消息不胫而走，以后，人们皆仿效这种载歌载舞的方式，为患有类似病症的青年妇女治病，取名“安代”。又在求雨、祭敖包、那达慕大会等群众集会中采用，并广为流传，逐步发展成为自由地表现思想感情和生活的集体舞。

依据习俗，早期的安代舞表演场地，中间立一断轴车轮或木杆(意为镇妖避邪之物)，参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆，随领唱(领舞者)边歌边舞。曲调悠扬婉转，韵味醇厚，善于表达情感。唱词内容丰富，活泼生动，富即兴色彩。舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移：前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动：边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。

“筷子舞”流传于伊克昭盟鄂托克旗和乌审召旗，多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸、身体的左右晃摆，快速抖动双肩。两臂松驰流畅地用筷子敲打手、肩、腰、腿等各个部位，继而绕圈行进或直线进退。舞姿洒脱利落，击筷动作灵巧多变。至高潮时，边舞边呼号助兴。

“育呼尔”流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，于传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“ 跑跳步”等。身体动律自然各谐，时而左右摇摆，时而前俯、后爷。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。蒙族舞中另有表现赛马、射箭、摔跤等民族习俗的舞蹈，亦有特色。

傣族舞

傣族舞是南方舞蹈，区别于北方舞蹈的动作大气、舒展，整体感觉柔软、含羞、妩媚。傣族舞躯干部动作注重腰、臀、胯、膝的运用。傣族舞的要领是“三道弯”——即右五位侧提腕立掌手，加拾左勾脚旁掖腿，那弯曲的膝部、肘部、，提起的腕部，送出的胯部，稍弯的腰部，微倒的头部等，这种别具一格的曲线形图案。舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。傣族舞属于内向性强、柔健相合、韧劲突出的舞蹈，而艺人们跳，始终能“喷射”出浓浓的民族味，他们无论怎样变化，也是万变不离其宗，这恰恰是其艺术魅力所在。

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